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Il 3, 4 e 5 dicembre 2021 si è svolta a Bari “Public art on a human scale – una conferenza ‘hackerata’ sull’Arte Pubblica e il Territorio”, nel Laboratorio Urbano “Officina degli Esordi” e nel centro culturale “Spazio13”.
Grazie al contributo della Missione USA in Italia e in collaborazione con La Scuola Open Source, Comune di Bari, Regione Puglia, Università di Bari, Arca Puglia, Accademia Belle Arti, Puglia Creativa, Reti Civiche Urbane, Casa delle Culture, si è dato corso a una tre giorni di discussioni sull’arte urbana e le sue ripercussioni sul territorio.

In una sorta di “hacking” delle classiche conferenze, l’evento ha fatto in modo che artisti, operatori culturali pubblici e privati e istituzioni si siano confrontate per produrre una riflessione sullo stato dell’arte urbana nella città di Bari, che comprenda non solo il ruolo dell’arte urbana ma in particolare la promozione del patrimonio culturale della città e della regione.
Nella prima giornata, dopo gli interventi della Regione Puglia, rappresentata da Aʟᴅᴏ Pᴀᴛʀᴜɴᴏ -Direttore della Regione Puglia per il Dipartimento turismo ed economia della cultura e valorizzazione del territorio, il Comune di Bari nella persona di Iɴᴇꜱ Pɪᴇʀᴜᴄᴄɪ -Assessora del Comune di Bari alle politiche culturali e turistiche e in rappresentanza della Missione USA in Italia, Kᴀʀᴇɴ Sᴄʜɪɴɴᴇʀᴇʀ -Console per la Stampa e la Cultura, Sezione Affari Pubblici, Consolato Generale USA di Napoli, si sono susseguite tre relatrici.
In primis Sʜɪʀᴀ Wᴀʟɪɴꜱᴋʏ, Artista e Porch Light Coordinator per il Mural Arts Institute di Philadelphia con cui Pigment ha gestito un laboratorio di serigrafia su borse per i residenti e richiedenti asilo della “Casa delle Culture” di Bari. Seguita poi da Nᴇᴛᴀɴᴇʟ Pᴏʀᴛɪᴇʀ Direttrice del Mural Arts Institute di Philadelphia e da Carmen Pisanello, studiosa e ricercatrice barese sul tema del decoro urbano.

Nel secondo giorno si è data vita ad una tavola rotonda sullo stato dell’arte urbana in Italia, con la moderazione di Vittorio Parisi, co-fondatore di Pigment Workroom, dottore di ricerca in estetica, Direttore degli studi e della ricerca, Villa Arson Nizza e gli interventi di Vincenzo Costantino, cofondatore e organizzatore di Altrove Festival, Catanzaro; Paola Galuffo, Altrove Festival, già co-fondatrice e curatrice del festival Periferica, Mazara del Vallo; Marco Laudadio, artista multidisciplinare, fondatore e curatore di Galleria Inconsueta, Milano; Carmen Pisanello, scrittrice, ricercatrice indipendente e attivista, Bari; Pietro Rivasi, curatore di arte urbana e co-fondatore di Urbaner, Culture Urbane Emilia-Romagna; Edoardo Suraci, co-fondatore e curatore di Altrove Festival, Catanzaro
La tavola rotonda ha permesso al pubblico di fare un breve excursus su quanto avvenuto sul tema dell’arte urbana in Italia negli ultimi dieci anni, per poi consentire ai singoli speaker di esporre la loro visione sul rapporto decoro e città e possibili mediazioni fra istituzioni, operatori culturali, artisti e cittadini. Sono emersi problemi strutturali del comparto culturale italiano, e diverse sono state le critiche verso le istituzioni, culturali e non, nell’approccio solitamente poco serio e approfondito verso un ambito sfruttato per operazioni massmediatiche, anche ben finanziate, ma vuote di contenuti e processi di valore per il territorio.

Il resto della giornata, come anche l’intero terzo giorno, sono stati a gestione de La Scuola Open Source, che ha attivato “Decostruzione e decoro. Co-progettazione sul tema dei linguaggi visivi nel contesto urbano”. Una volta disposte le sedie in circolo, con il passaggio di parola con il lancio di un oggetto “totem”, è emersa la passione, l’interesse e l’impegno dei partecipanti, guidati dalle figure dei facilitatori/conduttori ma autonomi durante l’attività. La tecnica utilizzata per l’attività è stata l’Open Space Technology, un metodo (di lavoro e di facilitazione) ideato dal docente Harrison Owen per coinvolgere gli individui della progettazione di esperienze e servizi.
Le fasi di laboratorio di “Public art on a human scale” hanno portato alla luce una necessaria revisione dei processi di ideazione e gestione dell’arte urbana su tutti i livelli, e fra i diversi output immaginati c’è anche la redazione di un documento informativo sulla storia dell’arte urbana a Bari e in Puglia, dei processi e dei ruoli solitamente individuabili in un progetto di street-art e suggerimenti per un adeguato riconoscimento delle istanze territoriali. A tal fine il gruppo, formato perlopiù da giovani residenti della città di Bari, ha dato vita ad un gruppo informale volto a costruire un percorso duraturo nel tempo.

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On December 3, 4 and 5, 2021 “Public art on a human scale – a ‘hacked’ conference on Public Art and Territory” took place in Bari, in the Urban Laboratory “Officina degli Esordi” and in the cultural center “Spazio13”.
Thanks to the contribution of the U.S. Mission in Italy and in collaboration with La Scuola Open Source, the Municipality of Bari, the Region of Puglia, the University of Bari, Arca Puglia, Accademia Belle Arti, Puglia Creativa, Reti Civiche Urbane, Casa delle Culture, a three-day discussion on urban art and its repercussions on the territory took place.

In a sort of “hacking” of the classic conferences, the event made artists, public and private cultural operators and institutions confront each other in order to produce a reflection on the state of urban art in the city of Bari, which includes not only the role of urban art but in particular the promotion of the cultural heritage of the city and the region.
On the first day, after the interventions of the Apulia Region, represented by Aʟᴅᴏ Pᴀᴛʀᴜɴᴏ -Director of the Apulia Region for the Department of Tourism and Economy of Culture and Land Development, the Municipality of Bari in the person of Iɴᴇꜱ Pɪᴇʀᴜᴄᴄɪ -Assessora of the Municipality of Bari for cultural and tourism policies and representing the U.S. Mission in Italy, Kᴀʀᴇɴ Sᴄʜɪɴɴᴇʀᴇʀ -Consul for Press and Culture, Public Affairs Section, U.S. Consulate General in Naples, three speakers followed.
First of all Sʜɪʀᴀ Wᴀʟɪɴꜱᴋʏ, Artist and Porch Light Coordinator for the Mural Arts Institute of Philadelphia with whom Pigment managed a workshop of screen printing on bags for residents of “Casa delle Culture” in Bari. Followed by Nᴇᴛᴀɴᴇʟ Pᴏʀᴛɪᴇʀ Director of the Mural Arts Institute of Philadelphia and Carmen Pisanello, scholar and researcher from Bari on the theme of urban decor.

On the second day there was a round table on the state of urban art in Italy, with the moderation of Vittorio Parisi, co-founder of Pigment Workroom, PhD in Aesthetics, Director of Studies and Research, Villa Arson Nizza and the interventions of Vincenzo Costantino, co-founder and organizer of Altrove Festival, Catanzaro; Paola Galuffo, Altrove Festival, former co-founder and curator of the festival Periferica, Mazara del Vallo; Marco Laudadio, multidisciplinary artist, founder and curator of Galleria Inconsueta, Milan; Carmen Pisanello, writer, independent researcher and activist, Bari; Pietro Rivasi, curator of urban art and co-founder of Urbaner, Culture Urbane Emilia-Romagna; Edoardo Suraci, co-founder and curator of Altrove Festival, Catanzaro
The round table allowed the audience to make a brief excursus on what happened on the theme of urban art in Italy in the last ten years, and then allowed the individual speakers to expose their vision on the relationship between decorum and city and possible mediations between institutions, cultural operators, artists and citizens. Structural problems of the Italian cultural sector emerged, and several were the criticisms towards the institutions, cultural and not, in their usually not very serious and in-depth approach towards a field exploited for mass media operations, even well-financed, but empty of contents and processes of value for the territory.

The rest of the day, as well as the entire third day, were managed by La Scuola Open Source, which activated “Deconstruction and Decorum. Co-design on the theme of visual languages in the urban context”. Once the chairs were arranged in a circle, with the passage of words with the launch of a “totem” object, the passion, interest and commitment of the participants emerged, guided by the figures of the facilitators / conductors but autonomous during the activity. The technique used for the activity was Open Space Technology, a method (of work and facilitation) devised by the teacher Harrison Owen to involve individuals in the design of experiences and services.
The laboratory phases of “Public art on a human scale” have brought to light a necessary revision of the processes of conception and management of urban art on all levels, and among the various outputs imagined there is also the drafting of an informative document on the history of urban art in Bari and Puglia, the processes and roles usually identifiable in a street-art project and suggestions for an adequate recognition of territorial instances. To this end, the group, formed mostly by young residents of the city of Bari, has created an informal group aimed at building a lasting path over time.